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Pionero indiscutible del minimalismo, el compositor Steve Reich (Nueva York, 1936) regresa a España para mostrar la evolución última de los sonidos que vinieron del ruido. Este reputado compositor, que trabajó como taxista antes de vivir del arte, asegura que el origen de todo sonido original está en beber bien de fuentes ajenas y se congratula de que su obra pionera se haya convertido en hoja de ruta de la generación electrónica que vino después. Hoy, junto al septeto Bang on a Can, actúa en el Museo Reina Sofía de Madrid.

Considerado por el New York Times como el mayor de los músicos americanos vivos, reconocido en abril con el Pulitzer por su obra Double Sextet y ganador en 2007 del premio Polar, el Nobel de la música, Steve Reich esquiva cualquier tentación de ego. Es más, pide no hablar de música minimalista en general. No quiere, en fin, ser apóstol de nada. Ni maestro de nadie. "No me gusta hablar en términos generales de la música minimalista, sino de mi obra. Entiendo que se piense que mis piezas son difíciles de entender, pero en realidad no es así. Ya he actuado antes en Madrid y pude comprobar que el público tuvo interés. Pero insisto en que yo compongo, no soy un doctor para opinar del público", declaró ayer a este periódico.

Reich asegura que la inspiración no baja del cielo. Al contrario. Busca la influencia de músicas ajenas como origen del trabajo propio. "Siempre intento inspirarme en otros campos musicales, en Stravinsky, Arvo Pärt, el bebop o en música que no había escuchado antes. Busco algo interesante, y no creo demasiado en la inspiración sino en las influencias, beber de otras fuentes". Entonces, ¿qué es primero en música, la práctica o la palabra? "No soy filósofo, hazme una pregunta más sencilla". Pero usted estudió Filosofía. "Pero no soy filósofo, sólo estudié Filosofía. Mi trabajo es artístico", añade entre risas. De acuerdo: ha ganado el Polar y el Pulitzer, y hace un año la Paul Sacher Foundation adquirió su catálogo musical. ¿No le distrae tanto ruido de fondo? "No, al contrario. Soy muy afortunado porque hay compositores mejores que ni siquiera han sido considerados o que murieron en la pobreza. O que fueron reconocidos por la crítica pero no trascendieron al público. Todo ese reconocimiento me pone algo nervioso, pero intento que no afecte a mi trabajo".